compoñercoaluz

Mi  sombra va entrando y saliendo de la sombra de los árboles y edificios por la vereda; conmigo encima. Abajo están los zapatos. arriba, el pelo; entremedio, eso que llamo "yo". (Sergio Larrain)

   Aprender de los errores "Ni siquiera necesitas una cámara para pensar fotográficamente. Mira con cuidado, encuadra, pondera la luz; puedes hacerlo todo el tiempo".    Esta reflexión del profesor y fotógrafo Mejicano Oscar Colorado me recordó esta otra del también fotógrafo Alberto Korda : "La cámara, los lentes, la película, el revelado .... Eso se aprende en dos meses. Eso no hace un fotógrafo"    Y como una cosa lleva a la otra recordé algo que había escrito: "Quienes como yo, provenimos de la fotografía digital hemos sufrido en nuestras carnes los atropellos de algunos, que lo único que pretenden es vivir a cuenta de aquellos a los que nos mueve el amor y la pasión por la fotografía. Se nos quiere vender que somos fotógrafos sin antes conocer las nociones básicas de la fotografía; es como si pretendieran hacernos creer que somos capaces de escribir un libro sin ni siquiera aprender antes las primeras letras y, lo que consigue, es que...

"Caetano Cunha, obligado por la profesión que ejercía, tenía una vida parecida a la de los murciélagos. Trabajaba mientras los demás dormían, y cuando descansaba, con las ventanas y los ojos abiertos, los otros, bajo la luz del sol, iban a sus empleos." ( Claraboya - J osé Saramago ) Claraboya (José Becerra,  Caxenas)

Primero la fotografía, después todo lo demás Fotografía : GUADALUPE DE LA VALLINA Perdido entre las casitas bajas y las estrechas calles de Tetuán, en Madrid, se encuentra el estudio de Alberto García-Alix. Premio Nacional de Fotografía y célebre por retratar tanto a los artistas de la España de los ochenta como a sus balas perdidas sin estrella. Su obra, tras encapricharse su cámara también de moteros y actores y actrices porno, ahora es mucho más introspectiva. Invito al encuentro para relatar esta evolución vital a la cantante Ana Curra, que fue novia del artista durante sus años más locos, con la intención de que le ayude a recordar experiencias comunes. Ana llega demasiado tarde y yo demasiado pronto. Mientras espero en la puerta del estudio, una chica que está fregando un portal descubre una paloma agonizando en la acera. Le echamos un poco de agua por si es un golpe de calor, la dejamos en la sombra, pero lo que sea que tenga parece irreversible. Me da mal rol...

Dice que los sentimientos y  las profundas emociones  cerraron  sus puertas una tarde de Domingo  …..  pero nada de eso es cierto ..... siempre son buenos tiempos para la lírica. No digáis que, agotado su tesoro de asuntos falta, enmudeció la lira; No digáis que, agotado su tesoro podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía. Mientras las ondas de la luz al beso, palpiten encendidas; mientras el sol las desgarradas nubes de fuego y oro vista; mientras el aire en su regazo lleve perfumes y armonías; mientras haya en el mundo primavera, ¡habrá poesía! Mientras la ciencia a descubrir no alcance las fuentes de la vida, y en el mar o en el cielo haya un abismo que al cálculo resista; mientras la Humanidad, siempre avanzando, no sepa a dó camina; mientras haya un misterio para el hombre, ¡habrá poesía! Mientras sintamos que se alegra el alma sin que los labios rían; mientras se llore sin que el llan...

Una fotografía de autor y como seleccionar un fotograma de una serie . “Escojo los temas que voy a explorar, las fotografías que voy a tomar, las imágenes que se van a publicar….  Él es un símbolo, la gente quiere tocarlo, no es ya un ser humano, está totalmente rodeado de brazos. Está protegido. Miremoslo a los ojos. Estaba más interesado en la gente, en sus manos, de lo que estaba en el propio Martin Luther King” ( Leonard Freed) Leonar Freed. (Martin Luther King. recibido en su regreso a los EE.UU despues de recibir el premio nobel de la Paz BALTIMORE 31 Octubre 1964 ) “Puede ser difícil hacer una selección (de una hoja de contactos), ya que es posible que te guste un fotograma por un motivo y otro por otro. Cada fotografía tiene su fuerza particular. Sin embrago sólo se escoge una. Una que debe representar el conjunto. Por ello intento ponerlo todo en una imagen: la situación, la base, la composición, la personalidad individual; todo junto en una imagen…” ...

     EL RETRATO       El Retrato es un encuentro,  también una confrontación,   entre el retratado y el retratista, es una imagen de alguien que sabe que lo están fotografiando.  Ese encuentro, esa confrontación, ese devenir de la ficción a la realidad y viceversa,  es su grandeza y también su dificultad. RICHARD AVEDON ,  Un retratista   poseedor  de esa  capacidad maravillosa  de no quedarse en la superficie de las cosas, incluso si ésta es perfecta. Inés Sastre, Fotografí:  Richard Avedon . Portada del Calendario Pirelli 1997 En el año 1997 María Vela Zanetti  publica en la prensa el siguiente texto: Posar para creer. “Seguramente, al retratar a Inés Sastre, Richard Avedon ha intuido el horror que le inspira a una mujer bella su propio desnudo. El vértigo de tener no entra en el plan de la eternidad, en el plan de despojar a la carne de su insidiosa urg...

              "Ver es el paraíso del alma" "Ver no es fácil; exige preparación e incluso cierto valor que no siempre se tiene. No obstante, hay momentos de gracia en los que la mirada, cuando se encuentra en las mejores condiciones, tiene el verdadero poder de ver "   ( Marc Riboud )  Foografía: Marc Riboud “ En 1953, proviniendo de Lyon, llegué a Paris. Son  mis primeros pasos en la capital y en la fotografía.  Con mi Leica y un solo carrete me paseo cerca de la Torre Eiffel. En ese momento, la estaban repintando. Veo a verdaderos acróbatas, pincel en mano. Me acerco para verlos de más cerca, así que subo. Agarrado a la pequeña escalera de caracol con mi único objetivo de 50 mm. No podía hacer primeros planos ni grandes perspectivas.  Solo tenía una elección: captar el momento adecuado.  Todas estas limitaciones, esta economía de medios,  fueron precisamente mi fortuna.  Y en estos contactos ...

¡ No maten al fotógrafo ! “Mientras personas reales están por ahí matándose entre sí o matando a otras personas reales, el fotógrafo permanece detrás de la cámara para crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de imágenes que procura sobrevivir a todos.    Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención. Parte del horror de las proezas del fotoperiodismo contemporáneo tan memorables como las de un bonzo vietnamita que coge el bidón de gasolina y un guerrillero bengalí que atraviesa con la bayoneta a un colaboracionista maniatado proviene de advertir cómo se ha vuelto verosímil, en situaciones en las cuales el fotógrafo debe optar entre una fotografía y una vida, optar por la fotografía. La persona que interviene no puede registrar; la persona que registra no puede intervenir.”   (Susan Sontang “Sobre la fotografía” ) La niña de Armero (Frank Fournier / 1985 ) (La periodista francesa Marie-Monique Robin escribe entre los años 1998 ...

      " PROVOCACIÓN " "Siempre he amado el equipo amateur de la fotografía, fotografías automáticas, fotografías accidentales con composiciones no centradas, cabezas cortadas, lo que sea." (W. Klein) New York 1954, mi viejo barrio, el Candy Store … una especie de estanco, locutorio, venta de periódicos y de Banana Split; cuartel general de los niños, uno viene y posa en cuclillas, otros van cogiendo posiciones, ellos mismos se colocan …… todo en orden ….. los anuncios, las siglas, camisas hawaianas ….. ¡¡¡ esto es una foto !!!  Pongo el negativo en la ampliadora, juego con el enfoque ….. ,los tonos blancos se mueven se difuminan los negros ,  esto ya es …. ¡¡¡ Otra foto !!!  ….. y porqué no . Candy Store, New York 1954. William Klein "El filtro adecuado, la película adecuada, la exposición correcta - nada de eso me interesó mucho. Tuve sólo una cámara para empezar. De segunda mano, dos lentes sin filtro, nada de eso. Lo que me interesaba e...

SPANISH STORM Tema perteneciente al CD: "Spanish Storm", de Arlequin Jazz Project, grupo de Jazz internacional con raíces españolas liderado por Domingo J. Sanchez y Pedro Navarro. Pieza que describe la crisis devastadora que asola actualmente a los países del sur de Europa, en especial a España.

                                                                                                           ESCRIBO Escribo sin modelo a lo que salga escribo de memoria de repente escribo sobre mí, sobre la gente  como un trágico juego sin cartas solitario barajo los colores los amores las urbanas personas  las violentas palabras y en vez de echarme al odio o a la calle, escribo a lo que salga Poema: "Escribo" - Gloria Fuertes Fotografia: José Becerra "caxenas"

La niña de la muñeca de palo “Estoy en una finca  en Pinar del Rio tomando unas fotos de campo para una publicidad y me encuentro con una niñita de tres o cuatro años que abrazaba un pedacito de madera , y esa niña me coge mucho miedo cuando me ve un extraño con un aparato fotográfico y se arrincona en una esquina y le decía al palito,  le pasaba la mano y le decía , “no llores mi nene , no llores mi nene” . Ese palito era su muñeca , porque esa niña nunca había tenido la oportunidad de tener en sus brazos una muñeca . Después de esa foto yo decidí que,  aunque yo fuera fotógrafo…. que no fuera un guerrillero que  había luchado en la sierra ni mucho menos , yo debía dedicar mi trabajo a la revolución que nos prometía cambiar esa desigualdad  … y así lo hice.”   (Alberto Korda). La niña de la muñeca de palo (Alberto Korda) Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001), En palabr...

FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL “ La idea se convierte en una máquina que hace arte” (Sol  LeWitt)  En los  artistas conceptuales  las ideas sobre la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles, en el caso de los Fotógrafos conceptuales  estos tienden a definirse  como artistas que “usan”  la fotografía. John Hilliard ( 1945 ) proviene del mundo del arte, estudió escultura en la St. Martin Schol of Art de Londres, para más tarde centrarse en  la fotografía. “Una de las diferencias entre la gente que viene del mundo del arte y hace fotografía y cualquier otro que haga fotografías de reportaje, documentación………. , es que estos segundos quizá respondan de una forma inmediata a algo que ha pasado y tienen que reaccionar con mucha rapidez, aunque muchas veces creen fantásticas imágenes como Cartier-Bresson o Weegee por ejemplo. Pero en mi caso esto no sucede, ni les sucede a la mayoría de los artistas; durante un tiempo piensas ...

                                                     LA LUZ COMO INSTRUMENTO “La preocupación por la abstracción, combinada por un interés por documentar a la gente en su entorno natural, fue la base sobre la que construí mi aproximación al retrato. El retrato de una personalidad debe ser tan completo como podamos hacerlo. La imagen física del sujeto y la personalidad que refleje la imagen son los aspectos más importantes, pero por sí mismos no son suficientes. Debemos mostrar la relación del sujeto con su mundo a través de los hechos o mediante el simbolismo gráfico. La aproximación visual del fotógrafo debe fusionar esas ideas en un todo orgánico, y la imagen fotográfica producida deber crear una atmósfera que refleje nuestras impresiones sobre el todo.” Arnold Newman Fotografía : Arnold Newman "¿Qué gente te gusta fotografiar? " Mi res...

                                                   FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA "El fotógrafo [a diferencia del Metafísico y Moralista, el Médico y el Fisiólogo] no necesita la mayoría de ocasiones de un discurso propio, prefiere escuchar, con la imagen delante, al silencioso pero elocuente lenguaje de la naturaleza. – para él es innecesario utilizar los vagos términos que denotan una diferencia en el grado de sufrimiento mental, como por ejemplo aflicción, pena, pena profunda, dolor, melancolía, angustia, desesperación; la imagen habla por si misma con la mayor precisión e indica el punto exacto que se ha alcanzado en la escala de infelicidad…” De esta manera definía la fotografía  Hugh Welch Diamond  psiquiatra y fotógrafo (Inglaterra 1808 – 1886 ).Convencido, de acuerdo a las corrientes fisiognomónicas en boga, de que el diagnóstico podía...

Martine Franck FRANCE. Provence. Town of Le Brusc 1976 Una fotografía sobre la marcha "Recuerdo muy bien cómo corrí para lograr la imagen, mientras cambiaba los parámetros de mi Leica M3 (utilizaba un objetivo de 50 mm y película Kodak Tri X ), y dudaba si un diafragma f.16 y una velocidad de 1 milisegundo sería lo adecuado. La luz del sol sobre los azulejos blancos era muy intensa y casi cegadora. Recuerdo que el hombre del fondo estaba haciendo flexiones y yo esperaba que estuviera en una posición tensa. Solamente disponía de tiempo para hacer cuatro disparos, y entonces el joven de la hamaca se volvió y me vio, con lo que ya todo había terminado.    "Esta es la emoción de tomar fotografías sobre la marcha. Uno graba la imagen intuitivamente y un instante después la composición perfecta ha desaparecido y ya no está allí. Sólo cuando revisas las hojas de contactos puedes constatar cómo se desarrolló la escena en el tiempo, y ésta es la razón por la que las hojas...

IGLESIA DE SAN MARTIÑO (NOIA) .( Fuente. La voz de Galicia artículo de M.X.Blanco. 20.06.2010).... La iglesia de San Martiño, presidida por dos torreones, es sin duda el símbolo de Noia, una villa cargada de historia. El pasado y el presente de este templo están envueltos en un aura de misterio. Aunque no está nada claro quién ni por qué gestó la leyenda, esta perdura hasta la actualidad, alimentada por el hecho de que una de las almenas del edificio sigue sin concluirse casi seiscientos años después de que se dieran por finalizadas las obras de construcción del recinto religioso. Hay quien no duda en hablar de la torre maldita, sobre todo después del trágico suceso que tuvo lugar en 1973. Aquel año, Noia se visitó de gala para recibir a Claudio Guerín, considerado entonces como una de las jóvenes promesas del cine español, y a su equipo, del que formaba parte un actor de renombre, el franc...

"Se llama Tomoko Uemura. Está envenenada por el mercurio que había en el vientre de su madre" Tomoko en el baño. Fotógrafo: Eugene Smith     Llegamos a creer que se podía cambiar el mundo a golpe de clic ...... no sé ...... el mundo gira El poder de una fotografía y de un fotógrafo comprometido (La periodista francesa Marie-Monique Robin escribe entre los años 1998 y 2000 una serie de artículos acerca de las 100 fotografías que han marcado la historia del fotoperiodismo en el siglo XX, a continuación se transcribe el texto publicado en 1998 por  El Pais Semanal, el cual forma parte de la serie "100 fotos del siglo XX") Tomoko en el baño . Eugene Smith / 1972    " Se llama Tomoko Uemara. Está envenenada y mutilada por el mercurio que había en el vientre de su madre". Éste es el pié, con el que se publicó esta foto irresistible, en junio de 1972, en la revista Life. " Hablo en nombre de los que no tienen voz", decía el fotógrafo...

    " Somos un animal feroz, un animal terrible, nosotros los humanos. Nuestra historia es una historia de guerras, es una historia de locos" (Sebastiao Salgado) Fotografía: Sebastiao Salgado    La obra de Salgado ha sido reconocida y alabada, pero también criticada y denostada. El enfrentamiento entre "estética" y "realidad" es un lastre habitual con el que conviven los fotógrafos documentalistas y humanistas.     Sebastiao Salgado, sin ningún genero de dudas, es uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.   Oscar Colorado (oscarenfotos) nos ofrece un interesante dosier sobre el tema (seguir el enlace)   SEBASTIAO SALGADO. Entre la fama y la sospecha    El punto de vista del autor, sus ideas sobre el mundo, sobre su vida y sobre su trabajo lo podemos encontrar en el documental "La Sal de la Tierra"