Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como historiasdelafotografía

Historias de la fotografía: EL SURREALISMO

SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. ( André Bretón) Dedo Gordo, 1929 - Jacques-André Boiffard       El encuadre desvincula el dedo del cuerpo humano. El fondo negro mantiene fuera de contexto el objeto, el dedo contiene su propio simbolismo (deseo). La ampliación de los elementos del dedo (piel, arrugas. pelos, uña) provoca en el espectador una sensación desagradable, de repugnancia. Esa situación de repulsa que provoca ese dedo se relaciona con el atractivo sexual de la imagen.       Para el surrealismo el mundo está lleno de opuestos, de dicotomías : "Experiencia interior - Realidad exterior"  "Realidad - Fantasía" "Sociedad _ Arte" "Libertad individual - Libertad soc...

Historias de la fotografía: EL RETRATO

     EL RETRATO       El Retrato es un encuentro,  también una confrontación,   entre el retratado y el retratista, es una imagen de alguien que sabe que lo están fotografiando.  Ese encuentro, esa confrontación, ese devenir de la ficción a la realidad y viceversa,  es su grandeza y también su dificultad. RICHARD AVEDON ,  Un retratista   poseedor  de esa  capacidad maravillosa  de no quedarse en la superficie de las cosas, incluso si ésta es perfecta. Inés Sastre, Fotografí:  Richard Avedon . Portada del Calendario Pirelli 1997 En el año 1997 María Vela Zanetti  publica en la prensa el siguiente texto: Posar para creer. “Seguramente, al retratar a Inés Sastre, Richard Avedon ha intuido el horror que le inspira a una mujer bella su propio desnudo. El vértigo de tener no entra en el plan de la eternidad, en el plan de despojar a la carne de su insidiosa urg...

Historias de la fotografía: LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL “ La idea se convierte en una máquina que hace arte” (Sol  LeWitt)  En los  artistas conceptuales  las ideas sobre la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles, en el caso de los Fotógrafos conceptuales  estos tienden a definirse  como artistas que “usan”  la fotografía. John Hilliard ( 1945 ) proviene del mundo del arte, estudió escultura en la St. Martin Schol of Art de Londres, para más tarde centrarse en  la fotografía. “Una de las diferencias entre la gente que viene del mundo del arte y hace fotografía y cualquier otro que haga fotografías de reportaje, documentación………. , es que estos segundos quizá respondan de una forma inmediata a algo que ha pasado y tienen que reaccionar con mucha rapidez, aunque muchas veces creen fantásticas imágenes como Cartier-Bresson o Weegee por ejemplo. Pero en mi caso esto no sucede, ni les sucede a la mayoría de los artistas; durante un tiempo piensas ...

Historias de la fotografía: LA FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA

                                                   FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA "El fotógrafo [a diferencia del Metafísico y Moralista, el Médico y el Fisiólogo] no necesita la mayoría de ocasiones de un discurso propio, prefiere escuchar, con la imagen delante, al silencioso pero elocuente lenguaje de la naturaleza. – para él es innecesario utilizar los vagos términos que denotan una diferencia en el grado de sufrimiento mental, como por ejemplo aflicción, pena, pena profunda, dolor, melancolía, angustia, desesperación; la imagen habla por si misma con la mayor precisión e indica el punto exacto que se ha alcanzado en la escala de infelicidad…” De esta manera definía la fotografía  Hugh Welch Diamond  psiquiatra y fotógrafo (Inglaterra 1808 – 1886 ).Convencido, de acuerdo a las corrientes fisiognomónicas en boga, de que el diagnóstico podía...