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Historias de la fotografía: LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL


FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL




“ La idea se convierte en una máquina que hace arte” (Sol  LeWitt) 


En los  artistas conceptuales  las ideas sobre la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles, en el caso de los Fotógrafos conceptuales  estos tienden a definirse  como artistas que “usan”  la fotografía.

John Hilliard ( 1945 ) proviene del mundo del arte, estudió escultura en la St. Martin Schol of Art de Londres, para más tarde centrarse en  la fotografía.

“Una de las diferencias entre la gente que viene del mundo del arte y hace fotografía y cualquier otro que haga fotografías de reportaje, documentación………. , es que estos segundos quizá respondan de una forma inmediata a algo que ha pasado y tienen que reaccionar con mucha rapidez, aunque muchas veces creen fantásticas imágenes como Cartier-Bresson o Weegee por ejemplo. Pero en mi caso esto no sucede, ni les sucede a la mayoría de los artistas; durante un tiempo piensas la obra que vas a hacer, lo planeas. En mi caso empleo diagramas, textos, paso mucho tiempo preparando el trabajo. Naturalmente, suceden algunas cosas en el proceso de trabajo que no había podido anticipar y pueden ser agradables sorpresas, pero ése no es el objetivo. La obra final puede tener distintas formas, cajas de luz como en el caso de Jeff Wall, vitrales como las de Gilbert & George, o una fotografía como las de Andreas Gursky. Finalmente el artista coloca la fotografía mucho más allá de la pura imagen, es un objeto, una obra de arte y no una imagen en una revista, en un libro: su finalidad ya no es la reproducción sino un objeto único que procede del pensamiento.”( John Hilliard)

La obra de John Hiliard  plantea la relación de la fotografía con la realidad,.

John Hilliard ¿Causas de la muerte? 1974

En  el caso de ¿Causas de la muerte? (1974):  cuatro imágenes de un mismo cuerpo realizadas a partir de un único negativo fotográfico  cada una de ellas con un encuadre distinto, todas nos muestran la misma realidad, pero cada una de ellas nos dice verdades diferentes. El  propio título de la obra pone en duda el uso de los documentos fotográficos como documentación objetiva. Los cuatro términos impresos en las fotografías “crushed”,  “drowned”, “burned” y “feel” (Aplastado, ahogado, quemado, cayó)  dirigen la interpretación de cada imagen y del conjunto, aunque limitada en un “encuadre” cada fotografía depende de lo que está fuera

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