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      " PROVOCACIÓN " "Siempre he amado el equipo amateur de la fotografía, fotografías automáticas, fotografías accidentales con composiciones no centradas, cabezas cortadas, lo que sea." (W. Klein) New York 1954, mi viejo barrio, el Candy Store … una especie de estanco, locutorio, venta de periódicos y de Banana Split; cuartel general de los niños, uno viene y posa en cuclillas, otros van cogiendo posiciones, ellos mismos se colocan …… todo en orden ….. los anuncios, las siglas, camisas hawaianas ….. ¡¡¡ esto es una foto !!!  Pongo el negativo en la ampliadora, juego con el enfoque ….. ,los tonos blancos se mueven se difuminan los negros ,  esto ya es …. ¡¡¡ Otra foto !!!  ….. y porqué no . Candy Store, New York 1954. William Klein "El filtro adecuado, la película adecuada, la exposición correcta - nada de eso me interesó mucho. Tuve sólo una cámara para empezar. De segunda mano, dos lentes sin filtro, nada de eso. Lo que me interesaba era c

SPANISH STORM Tema perteneciente al CD: "Spanish Storm", de Arlequin Jazz Project, grupo de Jazz internacional con raíces españolas liderado por Domingo J. Sanchez y Pedro Navarro. Pieza que describe la crisis devastadora que asola actualmente a los países del sur de Europa, en especial a España.

                                                                                                           ESCRIBO Escribo sin modelo a lo que salga escribo de memoria de repente escribo sobre mí, sobre la gente  como un trágico juego sin cartas solitario barajo los colores los amores las urbanas personas  las violentas palabras y en vez de echarme al odio o a la calle, escribo a lo que salga Poema: "Escribo" - Gloria Fuertes Fotografia: José Becerra "caxenas"

La niña de la muñeca de palo “Estoy en una finca  en Pinar del Rio tomando unas fotos de campo para una publicidad y me encuentro con una niñita de tres o cuatro años que abrazaba un pedacito de madera , y esa niña me coge mucho miedo cuando me ve un extraño con un aparato fotográfico y se arrincona en una esquina y le decía al palito,  le pasaba la mano y le decía , “no llores mi nene , no llores mi nene” . Ese palito era su muñeca , porque esa niña nunca había tenido la oportunidad de tener en sus brazos una muñeca . Después de esa foto yo decidí que,  aunque yo fuera fotógrafo…. que no fuera un guerrillero que  había luchado en la sierra ni mucho menos , yo debía dedicar mi trabajo a la revolución que nos prometía cambiar esa desigualdad  … y así lo hice.”   (Alberto Korda). La niña de la muñeca de palo (Alberto Korda) Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001), En palabras de su hija Norka “ Simpatizante

FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL “ La idea se convierte en una máquina que hace arte” (Sol  LeWitt)  En los  artistas conceptuales  las ideas sobre la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles, en el caso de los Fotógrafos conceptuales  estos tienden a definirse  como artistas que “usan”  la fotografía. John Hilliard ( 1945 ) proviene del mundo del arte, estudió escultura en la St. Martin Schol of Art de Londres, para más tarde centrarse en  la fotografía. “Una de las diferencias entre la gente que viene del mundo del arte y hace fotografía y cualquier otro que haga fotografías de reportaje, documentación………. , es que estos segundos quizá respondan de una forma inmediata a algo que ha pasado y tienen que reaccionar con mucha rapidez, aunque muchas veces creen fantásticas imágenes como Cartier-Bresson o Weegee por ejemplo. Pero en mi caso esto no sucede, ni les sucede a la mayoría de los artistas; durante un tiempo piensas la obra que vas a hacer, lo planeas. En

                                                     LA LUZ COMO INSTRUMENTO “La preocupación por la abstracción, combinada por un interés por documentar a la gente en su entorno natural, fue la base sobre la que construí mi aproximación al retrato. El retrato de una personalidad debe ser tan completo como podamos hacerlo. La imagen física del sujeto y la personalidad que refleje la imagen son los aspectos más importantes, pero por sí mismos no son suficientes. Debemos mostrar la relación del sujeto con su mundo a través de los hechos o mediante el simbolismo gráfico. La aproximación visual del fotógrafo debe fusionar esas ideas en un todo orgánico, y la imagen fotográfica producida deber crear una atmósfera que refleje nuestras impresiones sobre el todo.” Arnold Newman Fotografía : Arnold Newman "¿Qué gente te gusta fotografiar? " Mi respuesta es "a las que quiero, a las que admiro, y a las que me odian". Arnold Newman Fotografía : Arnold Newma

                                                   FOTOGRAFÍA PSIQUIÁTRICA "El fotógrafo [a diferencia del Metafísico y Moralista, el Médico y el Fisiólogo] no necesita la mayoría de ocasiones de un discurso propio, prefiere escuchar, con la imagen delante, al silencioso pero elocuente lenguaje de la naturaleza. – para él es innecesario utilizar los vagos términos que denotan una diferencia en el grado de sufrimiento mental, como por ejemplo aflicción, pena, pena profunda, dolor, melancolía, angustia, desesperación; la imagen habla por si misma con la mayor precisión e indica el punto exacto que se ha alcanzado en la escala de infelicidad…” De esta manera definía la fotografía  Hugh Welch Diamond  psiquiatra y fotógrafo (Inglaterra 1808 – 1886 ).Convencido, de acuerdo a las corrientes fisiognomónicas en boga, de que el diagnóstico podía deducirse de la expresión facial. En 1858 se publica su serie “Portraits of de insane” como base de las ilustraciones litográfica

Martine Franck FRANCE. Provence. Town of Le Brusc 1976 Una fotografía sobre la marcha "Recuerdo muy bien cómo corrí para lograr la imagen, mientras cambiaba los parámetros de mi Leica M3 (utilizaba un objetivo de 50 mm y película Kodak Tri X ), y dudaba si un diafragma f.16 y una velocidad de 1 milisegundo sería lo adecuado. La luz del sol sobre los azulejos blancos era muy intensa y casi cegadora. Recuerdo que el hombre del fondo estaba haciendo flexiones y yo esperaba que estuviera en una posición tensa. Solamente disponía de tiempo para hacer cuatro disparos, y entonces el joven de la hamaca se volvió y me vio, con lo que ya todo había terminado.    "Esta es la emoción de tomar fotografías sobre la marcha. Uno graba la imagen intuitivamente y un instante después la composición perfecta ha desaparecido y ya no está allí. Sólo cuando revisas las hojas de contactos puedes constatar cómo se desarrolló la escena en el tiempo, y ésta es la razón por la que las hojas

IGLESIA DE SAN MARTIÑO (NOIA) .( Fuente. La voz de Galicia artículo de M.X.Blanco. 20.06.2010).... La iglesia de San Martiño, presidida por dos torreones, es sin duda el símbolo de Noia, una villa cargada de historia. El pasado y el presente de este templo están envueltos en un aura de misterio. Aunque no está nada claro quién ni por qué gestó la leyenda, esta perdura hasta la actualidad, alimentada por el hecho de que una de las almenas del edificio sigue sin concluirse casi seiscientos años después de que se dieran por finalizadas las obras de construcción del recinto religioso. Hay quien no duda en hablar de la torre maldita, sobre todo después del trágico suceso que tuvo lugar en 1973. Aquel año, Noia se visitó de gala para recibir a Claudio Guerín, considerado entonces como una de las jóvenes promesas del cine español, y a su equipo, del que formaba parte un actor de renombre, el francés Renaud Verley. El motivo de la visita no era otro que el de rodar una película: La campana d

"Se llama Tomoko Uemura. Está envenenada por el mercurio que había en el vientre de su madre" Tomoko en el baño. Fotógrafo: Eugene Smith     Llegamos a creer que se podía cambiar el mundo a golpe de clic ...... no sé ...... el mundo gira El poder de una fotografía y de un fotógrafo comprometido (La periodista francesa Marie-Monique Robin escribe entre los años 1998 y 2000 una serie de artículos acerca de las 100 fotografías que han marcado la historia del fotoperiodismo en el siglo XX, a continuación se transcribe el texto publicado en 1998 por  El Pais Semanal, el cual forma parte de la serie "100 fotos del siglo XX") Tomoko en el baño . Eugene Smith / 1972    " Se llama Tomoko Uemara. Está envenenada y mutilada por el mercurio que había en el vientre de su madre". Éste es el pié, con el que se publicó esta foto irresistible, en junio de 1972, en la revista Life. " Hablo en nombre de los que no tienen voz", decía el fotógrafo

    " Somos un animal feroz, un animal terrible, nosotros los humanos. Nuestra historia es una historia de guerras, es una historia de locos" (Sebastiao Salgado) Fotografía: Sebastiao Salgado    La obra de Salgado ha sido reconocida y alabada, pero también criticada y denostada. El enfrentamiento entre "estética" y "realidad" es un lastre habitual con el que conviven los fotógrafos documentalistas y humanistas.     Sebastiao Salgado, sin ningún genero de dudas, es uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.   Oscar Colorado (oscarenfotos) nos ofrece un interesante dosier sobre el tema (seguir el enlace)   SEBASTIAO SALGADO. Entre la fama y la sospecha    El punto de vista del autor, sus ideas sobre el mundo, sobre su vida y sobre su trabajo lo podemos encontrar en el documental "La Sal de la Tierra"

 Primer parto. ( Georgia, Otoño de 1995 )    " Cuando entré en la habitación encontré a una  mujer, casi niña, a punto de parir. Me emocionó la generosidad y la humanidad de una de las enfermeras que durante mucho tiempo estuvo de pie al lado de aquella joven en trance de ser madre, sujetando sus manos, reconfortándola, ayudándola y tranquilizándola. El recuerdo que me ha quedado es el rostro de esa mujer delgada, de piel tensa, pómulos salientes, ojos hundidos y de un frío azul transparente, vestida con una humilde bata blanca, que era toda humanidad, supliendo con su calor las enormes carencias técnicas del hospital. La joven primeriza, tan bonita, tendida sobre la cama estrenando camisón y bata, gritaba el nombre de su madre con cada contracción. Perdí el sentido del tiempo. Para estar a la altura de la cama, estaba agachada en un ángulo de la habitación. No tenía más espacio. De vez en cuando pasaban otras enfermeras para ver cuándo terminaba o qué hacía, y sonreían sin

                                                                  Tolemias Tolemias: ya no hay locos   YA NO HAY LOCOS Ya no hay locos, ya no hay locos  ya no hay locos, amigos ya no hay locos.  ya no hay locos, en España ya no hay locos.  Se murió aquel manchego,  aquel estrafalario fantasma del desierto.  Ya no hay locos, ya no hay locos  ya no hay locos, amigos ya no hay locos.  Todo el mundo está cuerdo  terrible, horriblemente cuerdo.  Ya no hay locos, ya no hay locos  ya no hay locos, en España ya no hay locos.  ¿Cuándo se pierde el juicio?  Yo pregunto: ¿Cuando se pierde, cuándo?  Si no es ahora, que la justicia  vale menos que el orín de los perros.  Ya no hay locos, ya no hay locos  ya no hay locos, amigos ya no hay locos  ya no hay locos, en España ya no hay locos.  Todo el mundo está cuerdo  terrible, horriblemente cuerdo. (Fragmento del poema "Pero ya no hay locos" de León Felipe , musicalizadfo y cantado por Paco Ibañez)

Valparaiso 1963 - Sergio Larrain  "Quiero que las fotos que hago sean una experiencia inmediata y no una masticación. Sin embargo, sé que a la fotografía, como todo arte, hay que buscarla dentro de sí. La fotografía perfecta es como un milagro , sucede en un instante de luz, formas, tema y estado de ánimo perfecto: uno aprieta un botón casi sin saberlo y el milagro ocurre. "   (Sergio Larraín, 1960) La fotografía de Sergio Larrain (Santiago, 1931 - Ovalle, 2012) no es la realidad, aunque lo es; no es una reproducción de la realidad, aunque lo es; no es un reportaje, aunque lo es. La fotografía de Larrain es la reproducción de una visión, de un punto de vista. Las imágenes de Sergio Larrain son    "fotografías" Más sobre el autor en los siguientes enlaces. Oscarenfotos : Informe Sergio Larraín Magnum : Sergio Larrain Youtube: Conversación de Agnés Sire sobre Sergio Larraín  

                                                                                De profesión :  Fotógrafa Piedad Isla . Boda en Verdeña (1964) "Piedad Isla ha sido el espejo de la memoria de un mundo rural ya desparecido. Buscó con su cámara la vida antes que el arte y en ella encontró la belleza y la verdad " (La voz de la imagen) La auténtica inspiración de Piedad Isla fue la condición humana, sus fotografía reflejan el devenir de la vida y consideraba a cada una de ellas como un regalo para el alma.  Piedad Isla (Cervera, 1926- Madrid, 2009) fue quién de detener el tiempo, a la manera de  Virxilio Vieitez  y otros muchos fotógrafos de oficio.

Piazza della Rotonda (Roma, Italia. 1980     "Un día, junto a la fuente, me crucé con mi materia prima favorita: "personas conversando". Un hombre mayor le estaba hablando a uno más joven (eran probablemente padre e hijo) en francés, mientras consultaban una guía Michelin. Al parecer, el joven tenía problemas de visión y llevaba unas gafas muy gruesas. Empecé mi aproximación, acercándome cada vez más, mirando hacia los alrededores y haciendo ver que fotografiaba la fuente y los edificios circundantes. Por lo general no es muy fácil fotografiar a personas en primer plano sin que lo noten (y se vuelvan desconfiados o se molesten o, por lo menos, sin que modifiquen su comportamiento), por lo que es necesario actuar con astucia. Me gusta estar encima de mis sujetos, en parte porque soy entrometido (al alcance de la vista y del oído) y me gusta escuchar lo que están diciendo, en parte porque prefiero abarcarlos con mi pequeño gran angular (35 mm), y en parte porque no me

Estaba o gato baixo unha das arcadas do Mosteiro da Armenteira, inmutable ante calquera chamada, como esperando o final do rezo na hora de Vésperas; presto, iso si, a recibir as caricias dos últimos visitantes do día. Unha man pousada no seu lombo recibía como resposta un leve ronroneo. Ese particular ruído que os gatos emiten como mostra da confianza, felicidade e benestar que senten e que, seguramente, desexaba transmitir aos que por alí pasamos. Estaba el gato bajo una de las arcadas del Monasterio de Armenteira, inmutable ante cualquier llamada, como esperando el final del rezo en la hora de Vísperas; presto, eso sí, a recibir las caricias de los últimos visitantes del día. Una mano posada en su lomo recibía como respuesta un leve ronroneo. Ese particular ruido que los gatos emiten como muestra de la confianza, felicidad y bienestar que sienten y que, seguramente, deseaba transmitir a los que por allí pasamos.  Los animales fueron imperfectos, largos de cola, tristes de

                                                             LAS  PALABRAS "…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados… Brillan como perlas de colores, saltan como platinados peces, son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema… Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como rest

Proyecto: “SON” Santo Domingo. R. Dominicano. 2005 Proyecto "SON" "Era un pequeño bar que  tiene por nombre “Secreto Musical” localizado en un barrio un tanto “especial”, Villa Consuelo. En él se concentran un día a la semana un buen grupo de viejos soneros a escuchar y bailar sus sones preferidos, mientras toman un buen trago de ron. No he realizado un trabajo en mi vida en espacio tan pequeño, al mismo tiempo que me diera tantos problemas de toda índole. Tienen su pequeña asociación, sus santos devotos; Compay Segundo, Pio Leiva, Matamoros y el gran Beny Moré entre otros muchos. Se visten para la ocasión, zapatos de charol, lentejuelas, tirantes, raso y organzas de mil colores. No importa la edad, los hay viejitos y no tan maduros, y todos con un swing que muchos jóvenes lo quisieran. A la entrada del local, un ritual de besos y saludos festejan que de nuevo estén a llí. No han solicitado la primera “comanda” cuando los pies se les van a la minúscula “pista” pa

Todo empezó en "Los Corrales" El abuelo Isidoro, 1977  (Juan Manuel Castro Prieto) "CESPEDOSA" “Todo empezó en Los Corrales, el pequeño huerto de mi abuelo Isidoro. Mi abuelo era un hombre serio y callado, nunca le oí decir una palabra de más. Él me llevaba de niño montado en su borrica al huerto. Regaba con un pequeño motor, y con el azadón iba abriendo y cerrando los surcos. Yo intentaba tapar con mis manos el chorro de agua fría que salía del pozo y veía como la tierra cambiaba de color al recibir el agua. Luego al atardecer, regresábamos al pueblo con las alforjas llenas de pimientos, tomates, cebollas… Cuando tuve 18 años pedí la cámara de fotos a mi hermana y la cargué con un carrete de diapositivas. Tenía la necesidad de atrapar aquella sensación infantil. En la penumbra de la casilla de Los Corrales retraté como pude a mi abuelo en una larguísima exposición. Era la foto 13 del carrete.”  (  Juan Manuel Castro Prieto  ). "Siempre amé la so

"Unha noite, noite de moita invernada, houbo un naufraxio. Porque este, como sabedes, era e é un país de moitos naufraxios. Pero aquel foi un naufraxio moi especial. O barco chamábase Palermo e ia cargado de acordeóns. Mil acordeóns embalados en madeira. A tempestade fundiu o barco e arrastrou o cargamento cara a costa. O mar, cos seus brazos de estibador entolecido, esnaquizou as caixas e foi levando os acordeóns para as praias. Toda a noite soaron os acordeóns con melodias, claro, maís ben tristes. Era unha música que entraba polas fiestras, empuxada polo vendaval" "O lapis do Carpinteiro"- Manuel Rivas. ( O lapis do carpinteiro e testemuño dunha traxedia curativa, unha metáfora de tódalas guerras, unha loita contra o esquecemento ).

Una fotografía sobre un secreto. "No me acuerdo el año exacto, pero digamos que en 1970. Y era Navidad, Y la madre de Edith vivía en una casa muy pequeña de cuatro habitaciones, una pequeña casa de madera. Y todo el mundo estaba en una habitación, excepto nosotros. Debía  haber entre 8 y 10 personas en un solo cuarto viendo un partido de fútbol Y había tanta excitación y emoción en esa habitación Y nosotros estábamos sentados solos, simplemente mirándonos. Y había esa sensación de : están en su mundo,  y el nuestro está tan separado del de ellos. Y le estaba sacando fotos y de repente se abrió la camiseta ...así. Y le dije "si alguien entra ahora mismo en la habitación, no se creerían lo que estaban viendo". Era como un conocimiento inconsciente ¡Nadie va  a entrar por esa puerta!. Pero tenía que ver con el tipo de mundos binarios o paralelos que habitamos. En un cuarto, no sabes lo que está pasando en el de al lado Y, sin embargo, estamos física y biológicamente unid

 Parece evidente la relación entre Fotografía y Literatura, Julio Cortázar compara analogicamente la novela y el cuento con el cine y la fotografía. El fotógrafo y el cuentista, dice, se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismo, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector  como fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va más allá de la anécdota visual o literaria. Pero......"El silencio"....... El silencio  es auditivo, por lo tanto solo parece posible transmitirlo desde el punto de vista del habla y no de la lengua. ¿Es quién una imagen, una fotografía, de transmitir ese "Silencio"? Los limites de la Lengua

LAS COSAS. Las cosas, nuestras cosas les gustan que las quieran; a mi mesa le gusta que yo apoye los codos, a la silla le gusta que me siente en la silla, a la puerta le gusta que la abra y cierre como al vino le gusta que lo compre y lo beba, mi lápiz se deshace si lo cojo y escribo, mi armario se estremece si lo abro y me asomo, las sábanas son sábanas cuando me echo sobre ellas y la cama se queja cuando yo me levanto. ¿Que será de las cosas cuando el hombre se acabe? Como perros las cosas no existen sin su amo. (Gloria Fuertes)

Só un cine (en Ribeira) resiste no Barbanza, unha comarca que chegou a ter ata 19 salas abertas ao público; na Pobra, Asados, Taragoña, Rianxo, Boiro, Cabo de Cruz, Escarabote, Cespón, Carreira, Palmeira, Ribeira, etc ........ todas foron apagando os seus proyectores aos poucos.  O cine Avenida, na c/Rinlo de Rianxo, pechou as súas portas a noite dun Domingo do ano 1998 por mor dun incendio., aínda conserva a súa fachada e no taboleiro de anuncios aínda pode verse o cartel da súa última película "Mensajero del Futuro" de Kevin Costner, ao prezo de 350 pesetas.. Cine Avenida (Rianxo)